2019年8月31日，爱琴海集团第二届“不是艺术节”众多艺术共创项目正式亮相。在这档年度主题营销中，爱琴海联合国内新锐艺术机构情绪美术馆及国内外16位新锐艺术家、设计范围达到30万方商业空间，以共创的方式，让商业空间实现更加有趣的内容重构。
此次活动中筹备近100天，横跨全国4个城市，国内外近百名新锐设计师、艺术家，艺术高校精英人才报名参加，筛选出最终50余件作品参与到最终的角逐中，如今这些参赛作品已在多个爱琴海项目落地，吸引了众多消费者参与互动，更成为近期艺术届与商业圈热议的跨界尝试。
一次“共创”的改造
本次“不是艺术节”所呈现的50余组作品，之所以能够完美融入爱琴海的商业空间，是因为在创意设计阶段，艺术家与爱琴海的营销团队就进行了大量调研与沟通，可以说它是一个共同创造的艺术项目。
基于对不同空间的客群特性、审美习惯甚至消费数据的掌握，艺术家所创作的内容就能做到既充满艺术性，又能够和整个空间相得益彰。
沉浸式体验的艺术融合
爱琴海一直认为：最完美的艺术呈现形式并不是独立地凌驾于空间之上，而是在环境中，与空间融合一体，潜移默化地带给消费者不同的体验。
在本次“不是艺术节”的作品中，你会看到大量的作品是以消费者经常行走的通道中、卫生间内、甚至是不起眼的消防门来进行创作的，艺术元素的加入让这些本来不被关注的空间拥有了新的生命，而空间的再造又持续优化了消费者的体验，真正做到了艺术服务于空间。
作品呈现的过程中，消费者作为空间的体验者挑选了艺术家，而艺术家成为内容的生产者，商业空间成为艺术内容的融合者，进而让整个商业空间的欣赏角度变得妙趣横生。这样与内容生产者共创、与消费者共创的模式，未来会更多的体现在爱琴海的营销模式中。
引领新商业美学
对于商业美学，爱琴海逐渐摸索出一整套方法论，未来优秀的商业一定是体验者去创造内容，购物中心将要以内容承载平台的形式出现，不断的呈现体验者心仪的内容。
发挥空间优势，将人们生活中的美好与趣味进行融合与再创作，这是爱琴海坚定的设计探索。“不是艺术节”以及未来更多营销创新，都将依循这一理念，聚合更多共创的力量。
本次“不是艺术节”即将进入最终大奖评选的阶段，消费者将作为评委选出他们最心仪的作品，而他们的意见反馈将成为新的空间改造的核心诉求，继续作用到每一座爱琴海的升级计划中来。